South Asian Diapora, though relatively small in number (8 million worldwide in comparison with the Chinese diaspora[22 million], the Jews [11 million] and the Africans [300 million] van der Veer 1), is by no means an easily defined category.  Not only is the region of “South Asia” (see Map below) variously defined, its composition is complex and diverse in terms of race, religion, and nations.  Diaspora, as “communities of the transnational moment” (Tololyan qtd in Mishra 13), also transgresses national boundaries and hybridizes national cultures—both those of host nation and country of origin.  Likewise, diaspora identities “constantly [produce and reproduce] themselves anew, through transformation and difference” (Hall 402).  Just as these identities are in flux, a lot of diasporic writers’ narratives are, too.  They are dynamic and multi-layered because, in-between two or multiple cultures, temporality and space, the writers creolize the master-codes of English, weave together multiple plotlines and allow some ethnic spaces to take on magical realistic dimensions of past, present or future.

Complex as they are, the literatures and cultures of South Asian Diaspora can raise intriguing and relevant questions about the times, spaces and cultural identities of us all in the age of transnationalism.  In this course, therefore, we will read a selection of novels and films with a focus on the South Asian literary writers and filmmakers located now in Canada, supplemented with a few of those in UK and US.  The issues we will discuss are:

n      how do these texts construct the diasporic spaces: either the “Here” of Canada, UK and US, or “There” of Tanzania for M.G. Vassanji, Sri Lanka for Shyam Selvadurai and Michael Ondaatje, and Trinidad for Shani Mootoo and Neil Bissoondath.

n      how do factors of race, gender and nation intersect to influence the characters’ senses of identity and their relations?   

n      how do the writers’ in-between position influence their writing styles and views of their “countries” and cultures?

As a whole, the course tries to delineate the “intersectionality” (both in theme, through spatialization and narrativization) in these diasporic works, in order to discuss how they engage multiple social relations, and whether they produce spaces to diasporize the Canadian vertical mosaic, and/or simplify and exoticize the others and their homelands.

The possible texts to choose from:

n     Homeland vs. Flight:  selected short stories from

On the Main Street (Shani Mootoo)

Uhuru Street (M. G. Vassanji)

On the Eve of Uncertain Tomorrow, Digging up the Mountains (Neil Bissoondath)

Funny Boy (Shyam Selvadurai)

Masala (Sriniva Krishna)*

n     Spaces of History and Magic Realism

Cereus Blooms at Night (Shani Mootoo)

Anil’s Ghost (Michael Ondaatje)

Earth and Heaven on Earth (Deepa Mehta)*

 Works Cited

Hall, Stuart. "Cultural Identity and Diaspora."  Colonial Discourse & Postcolonial Theory: A Reader.  Eds. Williams, Patrick & Laura Chrisman.  Harvester Whaeatsheaf, 1993.

Mishra, Sudesh.  Diaspora criticism.  Edinburgh: Edinburgh U, 2006.

       This course will sample some of the various types of “meta-physical” poetry written in the United Kingdom during the past century, with an emphasis on short lyric poems and their social, cultural, and religious contexts.  We will be looking especially at poetry that pushes language to the edge of what is unsayable, to that which is beyond words.  The title for this course is from a book by Seamus Heaney, The Spirit Level (New York: Farrar, 1996), that contains a poem called “The Swing.”  In that poem the speaker narrates the experience of riding with his friends on a tree swing that is a “lure let down to tempt the soul to rise.”  Yet the speaker and his friends never really rise far above this world: “Even so, we favoured the earthbound.”  The poem concludes, “In spite of all, we sailed, / Beyond ourselves and over and above / the rafters aching in our shoulder-blades, / the give and take of branches in our arms.”  Heaney’s description of the desire for and partial achievement of upward movement, yet the inevitability and glory of remaining earthbound is what this course will examine. We will be reading poets and poems that attempt to stretch language from our daily physical existence into a spiritual or even mystical/religious experience.   The course will not be a survey course, though it will present poets and poems in a roughly chronologically order from late in the nineteenth century to the present.  We may look at texts by Gerard Manley Hopkins, Oscar Wilde, Patrick Kavanagh, David Jones, Philip Larkin, Eavan Boland, Seamus Heaney, and Paul Muldoon.

       Each student will be responsible for three in-class presentations.  In one of the presentations, you will lead the discussion of a particular aspect of the poems being addressed; in the second, you will briefly summarize and critique a recent critical writing about the poems under discussion; in the third, you will apply a critical methodology of your choice to some aspect(s) of the poems we will discuss that week.  You will have the choice of writing two papers (the first due during midterm week; the second due at the end of the semester) or one long paper due at the end of the semester.  You will also be expected to fully engage in class discussions. Your final grade for the semester will be based on the assigned writings, presentations, participation in class discussion, and attendance.  As always, I welcome student input in our choice of texts and am willing to help students outside of class to understand better the texts we read and offer help with the paper(s) they write.

       In countries where English is not the national language, English learners often learn a “standardized” way of speaking.  However, even in these cases, the use of English can become particularized, specific to that region.  In countries where English is the national language, this situation is multiplied.  Even between counties such as Great Britain and the United States, English is spoken and used quite distinctly.  And these differences are often socially stratified, with particular accents and dialects considered more prestigious than others.  This situation is further complicated in circumstances of postcoloniality, where the colonizer’s language historically was imposed upon the colonized.  In those cases, language was weaponized, used to dis/empower a group of people.  This course explores textual representations and analyses of instances where authors imagine, refract, resist, and reproduce these uneven linguistic and power relations.  We will explore questions of the efficacy of these literary productions, the possibility of rewriting these uneven exchanges, and of retooling language in a way that revises these power imbalances.

In this course we will experience and enjoy the variety and richness of the art of drama in our time. To provide you with a broad critical framework of reading drama, we will read O'Neill, Williams, Miller, Hansberry, Albee, Mamet, Shepard, Hwang, Wilson, Kennedy, Shange, and Kushner, among others. We will deal with cultural issues, types--realistic plays, naturalistic plays, feminist plays, gay plays and black theater--and diverse topics on a) American family--parents/children, sibling relationship; b) the quest for identity; c) women's role in family and society (domestic/public sphere); d) social changes in economic system and values; e) AIDS and homosexuality; f) political/racial/gender issues; and g) American dream motif.

Requirements:

1) Regular attendance with preparation and class participation is expected.

2) Each class meeting will be led by one of you students by means of oral presentation, questions/discussion, or whatever effective method(s) you like to use. You have to provide handouts, including bibliography references.

3) Other than reading the assigned plays for each class, you are required to read at least one more play by the same author and related secondary journal articles.

        This course, considered a type of comparative literature offering in many western M.A. and Ph.D. programs, will focus on famous writings of major European writers. Among the writers we will most probably study are Moliere, Voltaire, Franz Kafka, Tolstoy, Chekhov, Ibsen and Brecht. “Most probably” implies that during the first two weeks of the course, the instructor is open to student suggestions about the choice of texts for the remainder of the semester. If available, we will use the 8^th edition of the Norton Anthology Western Literature. 3 journals and a paper of 15-20 pages are required.

Chinese Literature/3 credits/Mr. Hsieh

Note: If you would like to pre-register for Mr. Hsieh’s course, please attend his explanation meeting on  Dec. 10 ( Time : 12:45-13:30  Venue: room SF851)

「中國文學與文化心理」選課說明

魚在水裏，永遠不會知道水以外的世界。人在自己的世界、民族文化的氛圍裏，永遠不會明白自己是什麼；破除迷障的途徑唯在覺知。「認識自己」是人一生的必修課，文化心理是這門必修課的終端也是起點，因為它與你同在，沒有終始，早開始比晚開始或不開始好。

人來到這個世界，並不只有「生存」，還有更關鍵的「存在」；就是在活著的同時，啟動靈性，經體驗賦予生命意義，真正「成為一個人」。「成為」的程度決定了痛苦的指數。每個人都必須自己決定要不要修「認識自己」這門必修課，旁人無法置喙，一切只關乎選擇。

每個生命都有自己的「神話」(信念系統)，當現實與神話有了距離，就會功能失調，產生痛苦。神話如何創造出來的？為什麼與現實脫節？每個民族更有它「偉大」的神話，它在個體生命出現之前就早已是萬年老巫婆了，然後占據了個體的世界，時刻作法，令人日夜難安。

人用雙眼看到了外面的世界，卻看不到自己的臉和背，也不知道外面沒有別人，都是自己的投射。不管個人神話、民族神話，都不是純粹理性、道德理性所能對付。深受科學實證熏陶、知識豐足的人，人在天涯，朝著天邊夕陽急急趕路，可有興趣提醒自己，暫停、轉身，練一下內功，讓自己從迷與急中醒過來，長點能量，學著獨立面對並兼程「回家」？

文學，是人類悲劇意識的重要載體，它直指人心。「文學史，就其最深刻的意義說，是一種心理學，研究人的靈魂，是靈魂的歷史。」(勃蘭克斯)這是認識自己絕好的窗口。如果文學作品內容豐富，讀者也知道如何解釋，我們在其中找到、體驗到的，將會是一個人的心理，或一種人的心理，或一個社會心理，或一個時代的心理，最重要的是一個民族的心理。

〈中國文學與文化心理〉是站在我的高度提供給大家的機會，也是我誠摯的邀請，請認真考慮是否給自己一個真誠的挑戰，看是否能創造不同的生命風景。課程有點壓力，有點刺激，也會有挫折和感動。

本課程以中國文學為例(偶參西方或他類)，從作品解讀(方法訓練)，到反思人類生存的困境(悲劇天命)，再到文化心理(我們長得怎樣)，並對應當代潮流、價值(站在古今中外的座標、矛盾點上)，看「我是誰」，活在怎樣的文化情境裏，是怎樣活的(我的位置)，生命的彩虹又在那裏(「真我」--精神家園)！愛己愛人者，盍興乎來！

1.    課程名稱：《中國文學與文化心理》。

2.    開課系級：心理系碩、博士班；英文系碩士班；中文系碩、博士班

3.    任課教師：謝錦桂毓

4.    學分數：學期選修　3 

5.    上課時間：99/02/26~99/06/04，每週五08:30-11:30

[註(1)本學期共17次，其中13次按週序排列，餘4次集中在2天共約24小時，以體驗式工作坊方式進行，見進度表。如週五、六可行則依表進行，不可行則移至六、日。早知道早通知，至遲2/26討論確定。(2)按週序上課者一般會延長半小時到1小時，不會超過12:30。]

6.    人數上限：15人

   (1)心研9人，英研、中研各3人，上限以總量計算，即三所人數多少可動態調整，並依登記先後辦理［依助教、秘書處紀錄為準］。(2)額滿不接受旁聽，未滿可接受。旁聽者要：A.經教師同意；B.持續來；C.讀完作品；D.參與討論；E.遵守上課規則。(3)工作坊可接受旁聽至總人數25人。

7.    課程目標、教材、操作方式、成績評量、工作說明、上課規則、課程理念等，見進度表。請注意：這個課程「是什麼」，不是「感覺如何」。因為前提是：這是關乎「生命成長訓練」的功課，一定會挑戰到個人的「神話」(信念系統)；而且決定要不要上課的是你自己，感情不能代替政策，請嚴謹、認真對待。

8.    選課時間：98/12/10(週四)中午截止，當天12:45-13:30在SF851開「課程說明會」。請帶自行下載的課程資料並看完。會中只回答「澄清性」問題，並確定是否選課(如不能親自到場，須有代理人)、繳交分組名單、做通訊錄、收繳講義費用、交代何時何地領講義及工作坊進行等事宜。

9.    本課程要分組，每組人數待說明會當天確定再分，以跨所組成為原則。

10.教材/講義/費用：短篇、長篇節錄、專論(見進度表p.2-3)及其他資料如進度表等印製成講義。12月10日(週四)繳講義費用400元(自備零錢)；12月18日(週五)起至SF(聖言樓)844(心理系助教室)來領。

11.   講義印製：一旦選課確定即發印，不能退；如未參與課程，講義須繳回(講義是上課資料，修課同學才能擁有，不得外傳、私印)，不退費。(請注意：選擇之後就要負責；教師無權無責無錢為你的改變承擔責任)。

12.選課確定，課程即已開始，請及早安排準備；建議：寒假做點功課--預習。開學第一次上課馬上進入操作流程，請準時進教室。

13.請注意：選課確定，不接受退選。

14.我不在學校，有疑難請找助教、秘書要電話和我聯絡。

  中國文學與文化心理    進度表

九十八學年度 下

課程目標：

    1.知識：閱讀文獻、鑑賞作品、討論議題，從言、象進意、道，積累材料，做為體驗的媒介和基礎。

    2.方法：鍛鍊鑑賞作品的觀念和思辨分析之能力，並從過程、方法的操練中培養看作品、看人、看事、看世界的角度、眼力、胸襟，處事態度和自主學習、調整的能力。

    3.心靈：藉課程「體驗」人與中國人心態、中國文明及變遷，學習如何檢視自己、社會、傳統、潮流，並對應世界文明主潮，為自己找個生命的路和出發點，建構生命的意義和價值。

　　4.延伸：用以上所得，創造自己的人生。

◎    生命是逆風飛翔的老鷹，它尋找未知的東西。這是「人的生命成長訓練課程」，重在文化批判與創造(檢視過去，指向未來)，挑戰到舊習性，請嚴謹、認真對待。

課程進度：

   日　期  　　　      課    　　　程　　　    內　     　　容　　　　   　

  --------  ------------------------------------------------------------

   02／26    課程說明 

   總論篇A –體驗式中國文學鑑賞教學工作坊(約24小時)

   03／05    文學是什麼? 門在那裏? 如何進去?  1a1-1b

   03／06    如何讀懂一件作品? --理念篇  2

             如何讀懂一件作品? --散敘體例釋  3

             選擇點、背景設計、模式塑造與主題呈現之關係  4a-4d6

總論篇B –文化心理的樞紐

   03／12    生存困境的反思--人類的悲劇意識  (5a-e—沒有文獻，請自行查閱)

   03／19    中國文化與悲劇意識--中國人的人生曲線與倫理化的文化傳統  6a-6b

   中國男人「自我實現」的文化設計

   03／26    鄉愁悲劇意識模式B型  7a1-7i

[附：中國男性從政者人文精神的展示　1a1-4c]

   04／02    走不完的怪圈--從《聊齋志異．賈奉雉》看中國儒生(讀書人)入世與出世的

                 文化困境  8a-8b4

   04／09    無法走向高處的文化困境--從《儒林外史．匡超人》、《紅樓夢．賈雨村》的

                 入世與沉淪看中國儒生(讀書人)的生存常態  9a-9b

   中國女性的文化宿命

  04／16    帶著鐐銬跳舞--中國女性的守望心態  10a1-1~10c2

  04／23    軀體被利用，靈魂被遺忘--中國女性癲狂與沉默的歷史：張愛玲《金鎖記》  11a

             「變形」與「變性」--〈蒲松齡〉類型整合與思想閹割術的標本：

 《聊齋志異．鴉頭》  11b

   04／30    中國女性在沉淪中的自救意識  12a-12b  繳期末報告題目、文本、論文綱目

   國民性風景

  05／07    戀愛(愛戀)悲劇意識模式B型  13a-13f

05／14    怎一個「酷」字了得--中國人自己和自己、自己和他人的距離有多遠?  14a-14d

05／28    期末報告發表會  繳講綱與書面報告

  06／04    學期檢視、分享體驗、繳意見　　珍 重 再 見

中國文學與文化心理     教材目錄   

上課方式及課程基本理念：

　預習、討論、說明(考慮同學現實處境，工作坊外僅用最簡易方式；如欲更張，現場議決)。

※本課程是「人的生命成長訓練課程」，以人為對象，以知識為媒介，以教學(不是教書)為手段，讓人有更大的可能性，不是純為增加知識設計的。課程不會為你做什麼，全看你如何創造。嚴謹的依訓練規則走，把自己準備好，到課堂上主動積極參與，你的生命就因創造而有不同，世界也因此不同。

※知識沒進入生命，不會有力量；生命必須啟動靈性，內外兼看，「誠實」面對。課程中知識透過方式、流程與生命碰撞時，可能會讓你有抗拒、不悅、逃避的情緒。請記住：這是個生命成長訓練課程，勇敢的面對自己，沒有人能傷害你，除非你選擇被傷害。

※生命時時刻刻都是「選擇」；我們要「做自己生命的主人」，要玩「雙贏」的遊戲；課堂裏沒有上帝，人人「平等」；務必要「嚴謹」；活在「當下」，及時「行動」。

評量項目及比例：

1.  討論紀錄10次(03/12-05/14)，每次7%，計70%；遲交、未參與者不計分。

2.  期末報告：繳題目、資料目、文本、簡明綱要 10%；報告、文章 20%，計30%。期末報告當時未到、未交、抄襲不計分。

3.  未預習者以缺課論。

4.  缺席一次扣總分10分；遲到一次扣總分5分。從開學第一次起算。【每人有缺席、遲到、自己結婚(備證明)、喪假(備訃聞，一個事件限一次)各一次不扣分之權利，其他假不接受。請選擇自己要的。】

※每人都從零開始，「做出」多少算多少，全是自己累積出來的；你是你的主人，我不在你的成績裏面。

※如計劃無法執行，教師有因勢制宜之權責。

工作說明：

  1.預習和提問：

　　　(1) 按進度預習規定之作品(一定要讀原文)，在講義上勾畫重點，並注記所見、所疑。

　　　(2) 每個專題每人至少提二個個人認為最重要且可供討論之問題，附在以小組為單位繳交的「討論紀錄」上，當作業按次繳交。

      ※ 這是「訓練」課程，文章長短多少、資料多少、字體繁簡，都要面對；從內容到形式(指完成的過程)都會發生意義。選擇積極主動就不會覺得受害。

　2. 討論紀錄：每組每週(從3/12開始，放假與期末報告發表會時間扣除)須繳討論記錄一份，請用「綱目」式，並註明討論主題、議題、日期、時間起迄、地點、職掌、組別、姓名及(1)所列各項。紀錄內容是：

      (1) 小組公約：如預習、出缺席、遲到早退、參與討論狀況、各組自訂之條件--可參「小組討論面面觀」。公約要具體可行，並有發生狀況後處理的辦法。

          (2) 工作記錄：分預習（含個人提問）、複習兩部份，都須討論出重點和學到什麼，記錄成綱目式條目(不要寫成文章)。

  (3) 如有小組交流，歡迎紀錄交流心得和教師分享。

  ◎ 為確保課程品質，「討論記錄」須確實見面依約嚴謹執行，不得以其他方式(如用MSN或將意見交給一個人彙整)代替。

 3. 期末報告：

    (1) 個人從該學期所涉範圍中，找到可研討的題目、材料(必須具體：如作品或案例；最好從生活中提煉)，理出綱目，並備文本，按時繳交。

    (2) 按小論文寫作規範寫成報告，文長至少6000字。

　　(3) 報告發表：每人須準備打在一張A4紙上的講綱，並發給教師和每位修課同學；發表時間十分鐘；每三人報告後，討論15分鐘。

    (4) 發表前即繳報告(含講綱、論文、文本--如與(1)同，可省)。

4. 檢視意見：

    (1) 小組的：含教材內容、教材結構、教學方法、評量、師生關係及其他與教學相關事項。這部份與感情無關，請針對學習，就事論事。所提問題須放到課程定位、總體結構中衡量，並有具體辦法，否則不會有作用。一組繳一份。

    (2) 個人的：「心語」，主要寫從課程得到的「體驗」和酸甜苦辣。至少500字，個別寫附上。這部份自由抒發，沒限制、沒禁忌(用什麼語言、符號都行，只要能讓教師懂就好)，怎麼說都不影響成績；但必須要在期末檢視時交。

上課規則

1.      守時：每週三節；準時上課，中間休息(與否)及下課時間依課程進行狀況由教師決定。

2.      守密：凡課程中師生分享、討論到的個人具體事件、體驗，不得在外議論、傳播。

3.      發現有問題，即時提出討論解決。

4.      不准私語：與課程目的無關之溝通不得在課堂中進行，從教師問候大家起算。

5.      要做筆記，學會聽、抓重點，寫在那裏自行決定。

6.      照顧自己：早做功課，早睡早起；要負責有足夠的體力參與課程。教師不為學生個人沒管理好自己的情緒負責。有心要面對苦惱可來商談。

7.      小組組員坐一起，整組位置隨意，但須每次更換位置。

8.      課程進行中大哥大關機。

9.      課程進行中不准飲食。

10.        課程非經同意，不得錄音、攝影、錄影。

11.        每次帶進度表、教材。

12.        主動積極，以建設性態度參與並創造雙贏。

13.        關心Buddy；支持組員、團隊。

14.        講義是上課資料，修課同學才能擁有，不得外傳、私印。

                                                            有怎樣的訓練，就有怎樣的大學生；

　　 我選擇　我負責           有怎樣的大學生，就有怎樣的大學；

         手攜手　向前走            有怎樣的大學，就有怎樣的社會；

            我們正在寫歷史！

《老子》：上士聞道，勤而行之；中士聞道，若存若亡；下士聞道，大笑之，不笑不足以為道。

其他：週五下午17:00前是約會(用餐、聊天、討論)時間，請先預約。

「小組討論」面面觀

Ｉ. 討論流程、原則

1.    訂定工作表(預習時限，討論時間、次數、時限，….)

2.    個別預習：盡可能找出問題，依重要性列成條目，標號寫入清單，討論時用。

3.    輪流當主席、紀錄：主席負責推動討論；紀錄把全部意見條列記下。

4.    主席先清理問題，決定討論次第，然後大家「腦力激盪」。原則是：

a.    每個人可自由提出意見，不管多麼離譜。

b.    任何人不准批評別人提出的主意。

c.    紀錄逐條記下。

d.    逐條檢討，找出證據和合理之解釋，注意照應全局，納入總體結構中考慮。

e.    入選意見必須每人都同意(可以協調、讓步，但不能委曲)；不要用表決，要大家都贏。未入選意見可依同意程度附在主意見下或適當位置。

5.    所有問題討論、清理後，組成講綱；討論原則同4。

6.    講綱寫出後，設計小組表達方式；討論原則同4。

7.    采排、修正、定案。

II. 制定小組公約，載明可能影響討論諸事項之處理方式，如

1.    不守時

2.    缺席

3.    沒預習

4.    來了沒說話、不說話

5.    不尊重他人

　……..

　制定時討論之原則參I。

◎    大事小事都可規定；規定不是限制野蠻，是檢視文明程度。

◎    採行本辦法如未能解決問題，可能是方式有偏差，當設法修正。

附：小組討論可能發生的情況：

1.    爭吵：(1)推卸責任  (2)不尊重他人意見、堅持己見

2.    沈默：(1)沒有意見  (2)不善表達  (3)故意  (4)不贊同  (5)裝死  (6)沒預習

3.    寄生蟲

4.    找不到資料

5.    時間：(1)遲到  (2)早退  (3)缺席  (4)不能配合  (5)太短  (6)太長  (7)拖拖拉拉

6.    配合不佳：勞逸不均

7.    馬馬虎虎、草草了事

8.    不懂整合

9.    太認真