《過客》: Students' Response

     有別於《摘星》及《我們都是這樣長大的》分段式、破碎不連貫的場景，《過客》巧妙地運用了分段卻連貫的情節發展手法。有[1]獨白和[13]獨白這兩段場景的舖陳及結論使得此劇更顯完整。
     首先，從〈[1]獨白〉談起；七個劇中人物勾勒出第八位主角的故事，七個相關或不相關的人物表現出自己對一個「迷樣」主角林未的感覺。但在同時，作者給讀者或觀眾一個「前序」，介紹了此劇的大致上的角色、也讓觀眾在接下去的場景有種熟悉、似曾相識的感覺。七段獨白各自表述自己的個性、背景，猶如對觀眾靠解一般的吐露出心中的疑惑及感受。有這些心中的回憶，才引導出這回憶倒敘的劇情。然而亦如第一幕，在此劇最終〈[13]獨白〉中，林未依然是缺席的主角。如此的安排，更凸顯出這「迷樣」主角的神秘及不確定性。
     進入此劇的主要場景時，不知不覺中我們被一個報上的社會版新聞牽引著。雖然在開始時，由鴻鴻口中提出的「清水分屍案」只是個片段性的話題，不至於成為劇情的脈絡。但是在無意識下，我們一直被提醒著有關「清水分屍案」的後續報導。不免有點對號入座式的聯想，到底這案件和此劇中的人事物有和關聯呢？所以，觀眾的心中不免在像看偵探小說般有個大問號，「到底誰是兇手？」
除此之外，讀者、觀眾也可在《過客》當中見到一種「戲中戲」手法。首先，在〈(3) 訪客〉及〈(5)劉董〉這兩段場景中，太劍一人在台上假想著自己是武俠小說中的大俠，自己自說地演出一個段落中的片段。這樣似真似假的「角色扮演」無形中已建構成一個戲中戲的模式。此外，最為明顯的段落莫過於〈(7)雙焦點舞台〉及〈(10)在森林中找尋自我〉這兩段了。我們可以由側面看到賴聲川所提及的「集體創作」的原貌及整體的運作模式，更為劇場及表演下了很好的註解。
     最後在〈[13]獨白〉的角色一個接一個的獨白演出，猶如史特林堡(August Strindberg)《夢幻劇》( A Dream Play)的結局，角色一一的捨去自己最重要、珍貴的東西或是負擔。不同的是，對於這期個角色所面臨、然後表現出的不同感受，有種在回憶著如夢似幻的相遇。然而在夢醒時分，仍百思不得其解，這樣的重現亦或式再現都顯示出當時台灣戲劇的表現手法。不僅承襲現代戲劇的表現風格，也有點後現代的感覺。
     總而言之，分段式去連貫的劇情架構加上〈[1]獨白〉和〈[13]獨白〉前後安排，使得此劇有完整的故事呈現。「戲中戲」的手法，加深或複雜《過客》的情節發展。偵探式的片段、側面剖析戲劇創作的面貌亦是此劇吸引讀者、觀眾的特色。