I. 主要議題
A. 『莎姆雷特』放大『哈姆雷特』劇中劇的結構成為整齣戲的結構。
B. 交錯、混淆『人生如戲、戲如人生』間的界線。
C. Parody『諧仿』－『諧仿』是一種『次文類』(subgenre)。『諧仿』是一種藉著模仿、誇大或扭曲的方式，以達到嘲諷前人所著之嚴肅的文學作品或是某位有特色作家的文體風格。
D. 交錯、混淆新舊手法與技巧。如保留艱澀對白，互換角色、 加入歌唱等。
E. 後設劇場，藉戲說戲。
II. 馬森對『莎』劇之評論
A. Parody『諧仿』－『諧仿』是一種『次文類』(subgenre)。『諧仿』是一種藉著模仿、誇大或扭曲的方式，以達到嘲諷前人所著之嚴肅的文學作品或是某位有特色作家的文體風格。
B. 諧仿的對象
1.『哈姆雷特』是性格悲劇的代表。而『優柔寡斷』的李修國諧仿的是哈姆雷特的性格特徵(馬森2)。
2.『優柔寡斷』的角色性格在『哈』劇造成悲劇，而在『莎』劇則只能形成喜鬧劇。
3.『哈』劇為父為國復仇的主題成為『莎』劇中男女、團員相處間不睦的報復，甚或成為不了了之的結果。
C. 喜劇手法的設計(Device)
1. 顛倒真實－倒置人名使其具真實人物的影子(3)。
2. 角色錯亂－角色不明白自身所扮演的角色為何(4)。
D. 後設劇場－揭露傳統劇場以虛為實，以假當真的演出方式。故意暴露幕後事件以表明戲不過是戲，甚或是場『遊戲』(5)。
III. 紀蔚然對『莎』劇之評論
A. 後現代劇場的精神
1. 對原著不存敬意。原著(text)成為藉口(pre-text)(紀蔚然152)。
2. 後現代劇場注重『成形加工中的作品』(product in process)而非成品(product)。
3. 後設劇場。
B. 肢解原著
1. 去除原著發人深省的語言，凸顯通俗劇的架構(154)。
2. 凸顯表演的不定性(the contingency of performance)(155)。
3. 疏離的手法，以戲論戲(156)。
4. 多重角色扮演。
C. 缺點
1. 第四場戲倒敘的突兀(161)。
2. 劇團的『復仇』主旨交代不清。
3. 第九場戲中金娟智與劉仁偉之對話與對唱過於說教、直接。感傷情懷過重與整場戲不符。
D. 風屏劇團為社會之縮影(162)。
IV. 討論
A. 為何以『哈』劇最後一幕作為『莎』劇首幕？
B. 劇中多次名嘲暗諷『哈』劇(如第四場p64、第六場p88等)，你是否同意劇中之觀點。
C. 你是否同意紀蔚然對『莎』劇缺點的看法？
D. 你同意馬森所說的『優柔寡斷』是哈姆雷特的性格特徵嗎？
E. 過於直接的嬉鬧或說教方式是否適合諷仿劇？
I. 主要議題
A. 『皇帝變』為一性格悲劇，符合希臘哲學家Heraclitus的『性格即命運』之說法。
B. 交錯、混淆新舊手法與技巧。如保留艱澀對白加入口語對白，如韻詩般的口白甚至對口相聲(第二幕p64)的技巧等。
C. 由歷史『變』戲劇。
D. 嘲諷舊標準。
E. 五倫的衝突。
II. 啞弦對『皇』劇的評論
A. 魔幻寫實主義之影(啞弦10) 。
B. 強調人物性格的中間性、複雜性與多變性(11) 。
C. 分場方式使用明清傳奇以降，『折』、『齣』、『重頭戲』、『過場戲』的形式，再加上一些電影蒙太奇效果。
III. 鍾明德對『皇』劇的評論
A. 融會布雷希特的『史詩劇場』和亞陶的『殘酷刻場』(鍾明德1998:16)。
B. 游離於歷史與非歷史之間。(18)
C. 史詩劇場的手法(23-24)
1. 片段化的編劇。
2. 非幻真的舞台調度。
3. 歷史的疏離效果。
4. 政治上的諷諭與救贖。
D. 殘酷劇場的手法(24-26)
1. 潛意識與個人活動的投入。
2. 自我、欲望、存在(To be or not to be.)的問題。
E. 電視歷史劇的大眾娛樂色彩。
F. 莎劇的影子。
IV. 討論
A. 作為一齣『現代歷史劇』，此劇中的語言是否會對觀眾造成疏離?
B. 劇中融入嬉鬧與煽情的埸面，是否符合本劇嚴肅之主題?
C. 若說本劇為性格悲劇，主角的性格盲點為何?
D. 女性角色在本劇有相當的重要性，試討論劇中對女性議題的探討。